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A propos de l’oeuvre : Réalisée en 2010, Untitled Diptych est une œuvre unique de John Crash Matos composée de deux toiles formant un ensemble horizontal de 61 x 182 cm. Exécutée à l’aérosol sur toile, cette pièce emblématique témoigne du langage visuel développé par l’artiste depuis ses débuts dans la scène graffiti new-yorkaise. Chaque panneau présente un fragment coloré et abstrait, évoquant des motifs issus de la culture urbaine, de la bande dessinée et du street art, tout en jouant sur le rythme, la fragmentation et la continuité de l’image. L’ensemble fonctionne comme une fresque contemporaine où l’énergie du geste et la maîtrise de la couleur traduisent l’héritage du graffiti transposé dans l’espace de la toile.
A propos de l’artiste : Né en 1961 dans le Bronx, Crash, de son vrai nom John Matos, est un artiste urbain. Passionné et inspiré par le pop art et les comics, Crash travaille les couleurs vives à la manière d’une publicité. Il prêta d'ailleurs son style en collaboration avec Keith Haring à la campagne de la marque Peter Stuyvesant. Commençant très jeune le graffiti sur les trains new-yorkais, il dérive progressivement vers la toile puis intègre des galeries. Son travail est présenté dès 1983 dans la galerie Sidney Janis : il n’a alors que 22 ans. En France, il se fait connaître un an plus tard en participant à l'exposition 5/5 Figuration Libre, France-USA au Musée d'art moderne de la Ville de Paris. Rapidement devenu un des protagonistes majeurs de l’art urbain, son travail est exposé dans les plus grands musées comme au MOMA de New York et au Stedelijk Museum d' Amsterdam.
Avis de l’expert : Untitled Diptych illustre parfaitement la capacité de John Crash Matos à faire dialoguer l’esthétique du graffiti avec les codes de l’art contemporain. Par son format panoramique et son caractère unique, l’œuvre conserve l’intensité et la spontanéité de la rue tout en affirmant une construction picturale maîtrisée. Cette pièce s’inscrit dans une période clé du travail de l’artiste, où la toile devient un espace d’expérimentation libre, tout en restant fidèle à l’esprit originel du graffiti new-yorkais. Elle constitue une œuvre forte et représentative pour les collectionneurs sensibles à l’histoire et à l’évolution du street art.
