Francis Bacon - Triptych (Right Panel)

À propos de l’oeuvre : Triptych (Right Panel) (1992) est une œuvre marquante de la dernière période de Francis Bacon, réalisée l’année précédant sa disparition. Produite en aquatinte couleur dans une édition de 84 exemplaires, elle est imprimée sur papier Fabriano Rosaspina et porte l’embossage de la signature de l’artiste ainsi qu’une numérotation manuscrite. Imprimée par l’atelier d’excellence 2RC Edizioni à Rome et coéditée avec Marlborough Graphics à Londres, l’œuvre témoigne du plus haut niveau de savoir-faire en matière d’estampe contemporaine. L’aquatinte, technique privilégiée par Bacon pour sa profondeur veloutée et ses densités atmosphériques, permet ici des contrastes saisissants qui intensifient la tension psychologique caractéristique de ses œuvres tardives. Bien que pensée comme le panneau droit d’un triptyque, la pièce fonctionne pleinement en tant qu’œuvre autonome, condensant les obsessions majeures de Bacon : le corps, la solitude, la métamorphose et la disparition progressive de la figure. Son format imposant et son langage formel expressif lui confèrent une présence spectaculaire. L’œuvre est encadrée.

À propos de l’artiste : Francis Bacon (1909-1992) est l’une des figures majeures de l’art du XXᵉ siècle, reconnu pour ses peintures puissantes, brutales et profondément psychologiques. Né à Dublin dans une famille anglo-irlandaise, il passe son enfance entre l’Irlande et l’Angleterre avant de quitter le foyer familial à l’adolescence. En grande partie autodidacte, Bacon commence à peindre dans les années 1930, mais ce n’est qu’à la fin des années 1940 qu’il s’impose véritablement sur la scène artistique, notamment avec sa série emblématique inspirée du Crying Pope de Velázquez. Son œuvre est marquée par la représentation expressive et déformée de la figure humaine, témoignant d’une obsession pour la vulnérabilité du corps et l’intensité de l’existence. Bacon puise dans un vaste répertoire d’images, photographie, cinéma, médecine, art classique, pour créer des compositions où se conjuguent violence, sensualité et tragique modernité. Son style se caractérise par des couleurs vibrantes, des fonds architecturés et une gestuelle picturale chargée d’énergie. Installé à Londres, il fréquente les cercles intellectuels et artistiques d’après-guerre, trouvant dans ces échanges un terreau fertile pour son développement artistique. Sa relation tumultueuse avec George Dyer, muse, amant et sujet central de nombreuses œuvres, joue un rôle déterminant dans sa création des années 1960 et 1970. Bacon connaît une reconnaissance internationale de son vivant, avec des expositions majeures au Tate Gallery, au Grand Palais, au MoMA et dans de nombreuses institutions de premier plan. Après sa mort en 1992, son atelier de Londres est reconstitué pièce par pièce au Dublin City Gallery The Hugh Lane, offrant un témoignage unique de son processus créatif. Aujourd’hui, Francis Bacon demeure l’un des artistes les plus influents et les plus étudiés du XXᵉ siècle, célébré pour sa capacité à sonder l’âme humaine à travers une peinture viscérale et inoubliable.

Avis de l’expert : Cet exemplaire de Triptych (Right Panel) représente un jalon important de la production d’estampes tardives de Francis Bacon. Les œuvres datées de 1992 occupent une place particulière dans le marché et dans l’histoire de l’artiste, car elles témoignent d’une intensité émotionnelle condensée et d’une grande maturité stylistique. L’édition limitée à 84 exemplaires, relativement restreinte pour un format de cette ampleur, renforce l’attrait de la pièce auprès des collectionneurs. La provenance via Marlborough Graphics et 2RC Edizioni garantit par ailleurs un niveau de qualité et d’authenticité irréprochable. Par sa force visuelle, sa maîtrise technique et sa position dans le parcours tardif de Bacon, cette aquatinte constitue une acquisition de premier plan pour toute collection d’art d’après-guerre et contemporain.