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À propos de l’œuvre : Réalisée en 1977 à l’occasion de l’exposition de Francis Bacon à la Galerie Claude Bernard à Paris, cette affiche dédicacée constitue un témoignage direct de la relation entre l’artiste et la scène artistique française de la fin des années soixante dix. Mesurant 71 x 51 cm, elle reprend une image emblématique du langage pictural de Bacon, caractérisée par une figure déformée et contorsionnée, installée dans un espace intérieur structuré par des lignes architecturales nettes et des aplats de couleur subtilement modulés. La tension entre la chair distordue et l’environnement géométrique renforce la sensation de confinement et d’instabilité psychologique qui traverse l’ensemble de son œuvre. Le nom de l’artiste, inscrit en partie supérieure dans une typographie sobre et élégante, dialogue avec les informations relatives à l’exposition, ancrant l’image dans son contexte historique précis. La signature apposée sur l’affiche confère à cet objet promotionnel une dimension supplémentaire, transformant un document d’époque en pièce de collection à part entière.
À propos de l’artiste : Francis Bacon (1909-1992) est l’une des figures majeures de l’art du XXᵉ siècle, reconnu pour ses peintures puissantes, brutales et profondément psychologiques. Né à Dublin dans une famille anglo-irlandaise, il passe son enfance entre l’Irlande et l’Angleterre avant de quitter le foyer familial à l’adolescence. En grande partie autodidacte, Bacon commence à peindre dans les années 1930, mais ce n’est qu’à la fin des années 1940 qu’il s’impose véritablement sur la scène artistique, notamment avec sa série emblématique inspirée du Crying Pope de Velázquez. Son œuvre est marquée par la représentation expressive et déformée de la figure humaine, témoignant d’une obsession pour la vulnérabilité du corps et l’intensité de l’existence. Bacon puise dans un vaste répertoire d’images, photographie, cinéma, médecine, art classique, pour créer des compositions où se conjuguent violence, sensualité et tragique modernité. Son style se caractérise par des couleurs vibrantes, des fonds architecturés et une gestuelle picturale chargée d’énergie. Installé à Londres, il fréquente les cercles intellectuels et artistiques d’après-guerre, trouvant dans ces échanges un terreau fertile pour son développement artistique. Sa relation tumultueuse avec George Dyer, muse, amant et sujet central de nombreuses œuvres, joue un rôle déterminant dans sa création des années 1960 et 1970. Bacon connaît une reconnaissance internationale de son vivant, avec des expositions majeures au Tate Gallery, au Grand Palais, au MoMA et dans de nombreuses institutions de premier plan. Après sa mort en 1992, son atelier de Londres est reconstitué pièce par pièce au Dublin City Gallery The Hugh Lane, offrant un témoignage unique de son processus créatif. Aujourd’hui, Francis Bacon demeure l’un des artistes les plus influents et les plus étudiés du XXᵉ siècle, célébré pour sa capacité à sonder l’âme humaine à travers une peinture viscérale et inoubliable.
Avis de l’expert : Cette affiche d’exposition signée présente un intérêt particulier en raison de son statut hybride, à la croisée du document historique et de l’objet d’art. Les affiches produites pour les expositions de Francis Bacon étaient éditées en quantités limitées à des fins promotionnelles, et peu d’exemplaires signés subsistent aujourd’hui sur le marché. La période de la fin des années soixante dix correspond à un moment de pleine maturité dans la carrière de Bacon, marqué par une reconnaissance institutionnelle internationale et par une intensification de ses recherches sur la représentation du corps et de la violence intérieure. La signature autographe renforce la valeur patrimoniale de l’œuvre en établissant un lien direct avec l’artiste. Pour les collectionneurs et les institutions intéressés par l’histoire des expositions et par la diffusion de l’œuvre de Bacon en France, cette affiche constitue un témoignage précieux, à la fois historique, esthétique et documentaire.
