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À propos de l’œuvre : Stationnement interdit est une sculpture murale soudée réalisée en 2006. L’œuvre est composée d’éléments métalliques circulaires fragmentés, assemblés sur un support rectangulaire en métal. Ces éléments proviennent d’objets industriels qui ont été découpés, brisés puis recomposés afin de créer un relief dynamique. La surface est dominée par un rouge intense associé à des formes graphiques noires. La répétition des formes circulaires structure la composition, tandis que leur fragmentation introduit une tension visuelle et une sensation de mouvement. Les soudures apparentes, les arêtes brutes et les traces d’impact sont volontairement conservées, mettant en évidence le processus physique de fabrication et la transformation d’objets fonctionnels en forme sculpturale abstraite. Présentée comme une œuvre murale, la sculpture se situe à la frontière entre peinture, sculpture et objet. La signature gravée directement dans le métal affirme l’identité matérielle de l’œuvre et son lien direct avec les procédés industriels.
À propos de l’artiste : Costa est un artiste contemporain dont la pratique s’inscrit dans le champ de l’assemblage et du relief sculptural, à partir d’objets industriels et utilitaires détournés. Son travail se situe à la frontière de la peinture et de la sculpture, transformant des formes fonctionnelles en compositions abstraites puissantes. Utilisant fréquemment des éléments métalliques, des contenants industriels, des couvercles ou des fragments mécaniques, Costa découpe, fracture et réassemble ces matériaux sur des supports rigides. Les œuvres ainsi créées mettent en avant le volume, le rythme et la répétition, tout en conservant les traces d’usure, de choc et d’usage. La couleur joue un rôle central, notamment à travers des contrastes marqués comme le rouge et le noir, qui accentuent la dimension graphique et architecturale des pièces. Ses compositions suggèrent le mouvement, la tension et une forme de chaos maîtrisé. En brisant des formes circulaires ou fonctionnelles pour les recomposer en structures fragmentées, Costa interroge les notions de destruction, de reconstruction et de transformation. Les reliefs muraux qui en résultent brouillent volontairement les frontières entre peinture, sculpture et objet. Son travail s’inscrit dans le prolongement des traditions du Nouveau Réalisme, du Neo-Dada et de l’art de l’assemblage, tout en développant une écriture
Avis de l’expert : Cette œuvre constitue un exemple cohérent et représentatif du travail sculptural de Costa fondé sur l’assemblage d’éléments industriels. Le choix des matériaux, les soudures visibles et la composition maîtrisée témoignent d’une intention artistique claire axée sur la transformation de la matière et la présence physique de l’objet. L’état de conservation est conforme à la nature des matériaux utilisés et à la démarche de l’artiste. La signature gravée renforce l’authenticité de l’œuvre. Du point de vue de l’expertise, cette sculpture présente un intérêt artistique solide pour les collectionneurs sensibles aux pratiques fondées sur l’objet et aux œuvres murales sculpturales du début du XXIe siècle.
