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À propos de l’œuvre : Cette sculpture murale est emblématique du travail de Fernando Costa, artiste reconnu pour ses compositions géométriques construites à partir d’éléments métalliques découpés et assemblés. L’œuvre se présente comme un puzzle abstrait dynamique, composé de triangles et de formes anguleuses en plaques émaillées, articulées dans une structure rigoureuse mais vibrante. La palette chromatique associe des fonds crème et blanc cassé à des gris profonds, proches de l’anthracite, ponctués d’accents rouge sang qui viennent rythmer la composition et créer des tensions visuelles. Les lignes de jonction, volontairement apparentes, soulignent le processus d’assemblage et confèrent à l’ensemble une dimension architecturale et presque industrielle. À la fois sculpture et composition picturale en relief, cette œuvre joue sur la perception de l’espace, la lumière et les contrastes, invitant le regard à circuler entre plans, angles et couleurs.
À propos de l’artiste : Costa est un artiste contemporain dont la pratique s’inscrit dans le champ de l’assemblage et du relief sculptural, à partir d’objets industriels et utilitaires détournés. Son travail se situe à la frontière de la peinture et de la sculpture, transformant des formes fonctionnelles en compositions abstraites puissantes. Utilisant fréquemment des éléments métalliques, des contenants industriels, des couvercles ou des fragments mécaniques, Costa découpe, fracture et réassemble ces matériaux sur des supports rigides. Les œuvres ainsi créées mettent en avant le volume, le rythme et la répétition, tout en conservant les traces d’usure, de choc et d’usage. La couleur joue un rôle central, notamment à travers des contrastes marqués comme le rouge et le noir, qui accentuent la dimension graphique et architecturale des pièces. Ses compositions suggèrent le mouvement, la tension et une forme de chaos maîtrisé. En brisant des formes circulaires ou fonctionnelles pour les recomposer en structures fragmentées, Costa interroge les notions de destruction, de reconstruction et de transformation. Les reliefs muraux qui en résultent brouillent volontairement les frontières entre peinture, sculpture et objet. Son travail s’inscrit dans le prolongement des traditions du Nouveau Réalisme, du Neo-Dada et de l’art de l’assemblage, tout en développant une écriture
Avis de l’expert : Cette œuvre constitue un exemple particulièrement abouti de la production murale de Fernando Costa au début des années 2010. La maîtrise de la composition géométrique, l’équilibre entre rigueur formelle et énergie visuelle, ainsi que l’usage affirmé de la couleur rouge comme point de tension, témoignent d’un langage plastique mûr et parfaitement identifié. Le caractère unique de la pièce, son excellent état de conservation et sa signature renforcent son intérêt tant sur le plan artistique que patrimonial. Par ses références à l’abstraction construite, à l’esthétique industrielle et à une forme de brutalité maîtrisée, cette sculpture s’inscrit pleinement dans une lecture contemporaine de la sculpture murale, à la croisée de l’art et de l’architecture.
