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À propos de l’œuvre : Cette œuvre dynamique de COPE2, réalisée en 2009, illustre parfaitement son style iconique de lettrage “bubble”, immédiatement reconnaissable dans l’histoire du graffiti new-yorkais. Les volumes généreux, le contraste entre les teintes bleu clair et bleu vif, et les accents noirs qui structurent les contours confèrent à la pièce une énergie urbaine caractéristique de l’artiste. Le fond rose, ponctué de formes sombres, apporte une profondeur supplémentaire et souligne l’approche instinctive et gestuelle de COPE2, héritée de ses années d’activité sur les murs du Bronx. Travaillée intégralement à l’aérosol, la toile traduit la spontanéité et la rapidité d’exécution propre au langage du graffiti, tout en affirmant une présence picturale forte sur ce format horizontal. La pièce représente un exemple typique de la période où COPE2 consolide son identité visuelle en galerie, transformant ses signatures de rue en œuvres de studio puissantes et colorées.
À propos de l’artiste : Fernando Carlo, alias COPE2, est une figure emblématique du graffiti new-yorkais. Né en 1968 dans le South Bronx, il commence à peindre en 1978. Très actif dans les années 1980 et 1990, il s'est fait connaître en peignant sur l'ensemble des lignes de métro de New York, ce qui lui a valu une renommée internationale. Aujourd'hui, COPE2 continue de créer, mêlant son énergie brute à des œuvres de style expressionniste abstrait, entrelacées de ses célèbres lettres en bulles et de ses tags sur toile. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries et musées aux Etats-Unis et à l'international notamment à la galerie D'Stassi Art à Londres en 2024 ou encore à la galerie JPS à Hong Kong en 2021.
Avis de l’expert : Cette toile de 2009 constitue un exemple particulièrement cohérent et identifiable du travail de COPE2 en atelier. Les œuvres de cette période sont appréciées car elles conservent l’authenticité brute de ses origines dans le Bronx, tout en affirmant une identité visuelle consolidée adaptée au contexte de la galerie. Le lettrage révèle une maîtrise assurée, avec des contours fluides et une harmonie chromatique entre les nuances de bleu et le fond rose contrasté, ce qui confère à l’ensemble un rythme vivant caractéristique de son handstyle à maturité. Les pièces de ces années occupent une place charnière dans la trajectoire de COPE2, au moment où son vocabulaire de rue trouve pleinement sa place dans le marché de l’art contemporain. Cette toile réunit ainsi force esthétique et portée historique pour les collectionneurs sensibles à l’évolution du graffiti, du mur vers les collections privées et institutionnelles.
