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À propos de l’oeuvre : Cette monotypie en couleurs de Claude Viallat illustre parfaitement la recherche continue de l’artiste autour de la forme, du rythme et de l’intuition chromatique. Au centre de la composition, une forme bleu profond et irrégulière semble flotter entre des zones rouges, brunes et roses, créant une impression de mouvement et de continuité organique. La pièce reprend les motifs récurrents et les contours biomorphiques propres à Viallat, tout en affirmant l’unicité totale de chaque monotype, résultat d’un processus d’impression spontané. La richesse des textures est visible à la surface de l’œuvre. La forme centrale, dense et saturée, se détache des lavis roses plus légers, tandis que les zones rouges révèlent des gestes à vif qui témoignent de la physicalité du travail de Viallat. Créée dans le cadre du portfolio Art pour la Paix et éditée par ArtsToArts, cette monotypie est une œuvre unique. Elle incarne l’expérimentation matérielle et l’approche libre qui marquent la pratique de Viallat depuis ses débuts au sein du mouvement Supports Surfaces.
À propos de l’artiste : Né à Nîmes en 1936, Claude Viallat est un peintre contemporain français. Ayant étudié à l'École des Beaux-Arts de Montpellier de 1955 à 1959, puis à l'École des Beaux-Arts de Paris de 1962 à 1963, c’est à partir de 1966 qu’il adopte un procédé basé sur des empreintes, marquant ainsi le début de sa démarche artistique distinctive. Son travail se caractérise par l'utilisation d'une forme rectangle arrondie, presque en croix, qu'il répète sur des toiles sans châssis. Il puise son influence dans le travail d’artistes tels que Matisse, Picasso, Simon Hantaï et Jackson Pollock, tout en critiquant l’abstraction lyrique. Claude Viallat est un des membres fondateurs du groupe Supports/Surfaces, qui accorde une importance égale aux matériaux, aux gestes de l’artiste et à l'œuvre. Claude Viallat a été enseignant notamment à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris mais aussi de Marseille ou de Nîmes - où il a exercé les fonctions de directeur. Ses œuvres ont été exposées en France, comme lors d’une exposition personnelle au Centre Pompidou en 1982, ainsi qu'à l'étranger, comme lors de la Biennale de Venise en 1988 où il a représenté la France ou encore le musée d'art contemporain de Buenos Aires en 2022. Il est représenté par la Galerie Ceysson & Benetière (Paris, Lyon, New York) ainsi que la galerie Templon (Paris, Bruxelles, New York).
Avis de l’expert : Cette monotypie constitue un exemple particulièrement représentatif du langage visuel de Claude Viallat. Les collectionneurs avertis reconnaîtront immédiatement la fluidité de la forme centrale et les tensions chromatiques qui confèrent à l’œuvre son énergie. Les monotypes uniques de Viallat sont très recherchés, car ils associent la logique sérielle de son travail et l’unicité d’un geste spontané. La palette de cette œuvre se distingue par une justesse rare. Le bleu profond en contraste avec les rouges et les roses plus légers crée une dimension sensible qui enrichit la composition. L’unicité de la pièce, associée à son appartenance au portfolio Art pour la Paix, lui confère une valeur artistique et contextuelle notable. Sur le marché, les monotypies uniques de Viallat demeurent plus accessibles que ses grandes peintures, tout en offrant une forte attractivité pour les collectionneurs qui apprécient l’immédiateté et l’expérimentation matérielle de sa pratique d’estampe.
