Image 1 sur 1
À propos de l’oeuvre : “History of Bombs” d’Ai Weiwei est une estampe numérique frappante et profondément politique qui répertorie une vaste série de bombes aériennes employées dans les conflits modernes. Sur un fond noir austère, l’artiste aligne des dizaines de silhouettes techniques, chacune identifiée par son nom ou son modèle. La précision froide de la représentation rappelle la distance clinique avec laquelle les technologies de destruction sont souvent abordées, transformant ces armes en objets d’une beauté formelle inquiétante. L’œuvre reflète l’intérêt constant d’Ai Weiwei pour les thèmes de la violence, du pouvoir et du contrôle étatique. En présentant ces bombes comme un inventaire méthodique, il confronte le spectateur à la banalisation de la force militaire et aux systèmes invisibles qui régissent la guerre. A la fois archivistique et accusatrice, la pièce invite à réfléchir sur la relation troublante de l’humanité avec la violence armée.
À propos de l’artiste : Ai Weiwei (né en 1957) est l’un des artistes contemporains et militants les plus influents de notre époque. Né à Pékin, il est le fils du célèbre poète Ai Qing, persécuté lors du Mouvement anti-droitier, ce qui força la famille à vivre plusieurs années en exil dans des régions reculées de Chine. Cette expérience fondatrice de l’oppression et de la censure a profondément marqué la conscience artistique et politique d’Ai Weiwei. Il étudie l’animation à la Beijing Film Academy, puis devient en 1979 l’un des membres fondateurs du Stars Art Group, collectif d’avant-garde qui défie ouvertement les restrictions artistiques de la Chine post-Mao. En 1981, il s’installe à New York, où il se familiarise avec les mouvements artistiques occidentaux—conceptualisme, minimalisme—ainsi que les œuvres de Marcel Duchamp, Andy Warhol ou Jasper Johns. À son retour en Chine dans les années 1990, il s’impose rapidement comme une figure majeure de la scène artistique contemporaine chinoise. Sa pratique multidisciplinaire englobe sculpture, installation, photographie, architecture, réseaux sociaux et cinéma. Il se distingue par sa capacité à transformer des matériaux ordinaires—briques Lego, porcelaine, vélos, bois, objets trouvés—en réflexions percutantes sur l’identité, l’histoire, les droits humains et les mécanismes de contrôle étatique. Des projets majeurs tels que Sunflower Seeds (Tate Modern), Straight (sur le séisme du Sichuan) ou ses installations consacrées aux réfugiés ont renforcé son statut d’artiste engagé et courageux. Ses critiques publiques du gouvernement chinois ont conduit à son arrestation, son emprisonnement et sa mise sous surveillance en 2011, événements qui ont accru sa notoriété internationale. Depuis son départ de Chine, il a vécu et travaillé à Berlin, Cambridge (Royaume-Uni) et au Portugal, tout en poursuivant un activisme mondial en faveur de la liberté d’expression et des causes humanitaires. Ses œuvres figurent dans les plus grands musées internationaux, dont la Tate, le MoMA, le Metropolitan Museum of Art, le Guggenheim, le Hirshhorn et le Centre Pompidou. La pratique d’Ai Weiwei se situe au croisement de l’art et de l’activisme, faisant de lui l’une des voix les plus puissantes et emblématiques de la culture contemporaine mondiale.
Avis de l’expert : “History of Bombs” est reconnu comme l’une des œuvres graphiques récentes les plus percutantes d’Ai Weiwei. Cette estampe condense la pensée critique de l’artiste dans un format à la fois accessible et conceptuellement puissant. Son esthétique documentaire rappelle les présentations institutionnelles des musées militaires, mais Ai Weiwei détourne cette neutralité apparente en révélant l’ampleur et la diversité des objets créés pour détruire. Signée et tirée à 200 exemplaires, l’œuvre présente un fort attrait pour les collectionneurs intéressés par un art contemporain engagé. Sa pertinence est renforcée par les débats mondiaux autour de la guerre, de la surveillance et de la violence étatique, des thèmes centraux dans la pratique de l’artiste. Il s’agit d’une pièce poignante et actuelle, qui rappelle avec force le coût humain dissimulé derrière des technologies souvent perçues comme abstraites.
