Josepha

Née dans le sud-ouest de la France en 1950, la sculptrice Josepha développe très tôt une sensibilité artistique nourrie par ses origines italiennes maternelles. Avant de se consacrer pleinement à la sculpture, elle mène une première carrière dans la mode en tant que styliste, où ses collections de cuirs et de chapeaux rencontrent un succès international. Cette expérience marque durablement son univers esthétique, notamment dans son attention portée aux matières, aux textures et à la féminité des silhouettes. Au début des années 1990, Josepha choisit de se tourner vers la sculpture après une rencontre décisive avec l’homme qui partage sa vie, lui-même sculpteur et professeur d’arts plastiques. Elle travaille d’abord la terre, la pierre et le bronze, avant d’explorer la résine et différents matériaux contemporains qui lui permettent de développer un langage visuel immédiatement reconnaissable. L’univers de Josepha est centré sur la figure féminine. Ses sculptures représentent des femmes sensuelles, libres et théâtrales, souvent vêtues de robes aux détails sophistiqués évoquant dentelles, broderies ou résilles. Les couleurs vives, les effets de matière et les attitudes gracieuses donnent à ses œuvres une dimension à la fois élégante, poétique et résolument contemporaine. Certaines créations mêlent bronze, nickel peint ou résine polychrome, affirmant une recherche constante autour de la matière et de l’ornement. Artiste à la notoriété internationale, Josepha expose dans de nombreuses galeries en Europe, aux États-Unis et en Asie. Son travail, immédiatement identifiable, rencontre un large succès auprès des collectionneurs grâce à son univers lumineux et à son hommage permanent à la féminité.