À propos de l'œuvre
Les dimensions de ce diptyque et le contraste de sa palette de couleurs lui confèrent une certaine monumentalité. La peinture orange vif, appliquée dans le sens de la longueur à la manière d’un éclair, se détache sur la profondeur de la surface bleue, accentuant l’horizontalité de l’œuvre. Le fond, appliqué en couche épaisse puis étiré de gauche à droite, révèle de fines traînées de peinture sèche traduisant une répétition du geste. Dans le cadre de sa recherche sur les formes, l’artiste quadrille discrètement l’œuvre, guidant le regard du bas vers le haut. À l’aide d’un dégradé allant du bleu profond à un bleu roi presque électrique, il concentre le regard du spectateur sur cette explosion visuelle de couleurs, qu’il dispose en ligne. Cette géométrisation, avec laquelle l’artiste joue, confère une dimension tridimensionnelle à l’œuvre, un relief entre matière et couleur. Si l’essence de la pratique de Franck Noto réside dans le geste, le mouvement et les variations de couleur, cette œuvre en est une illustration. Telle un soleil couchant sur une mer d’huile devant un ciel éteint, cette composition reflète son immédiateté créative, sans doute héritée de sa pratique du graffiti. Réalisée dans le cadre de son invitation au Musée Fabre (Montpellier) pour célébrer le centenaire de Soulages, l’œuvre née de cet hommage est unique.
Avis de l'expert
Œuvre exceptionnelle, ce diptyque s'inscrit dans la création artistique aboutie de Franck Noto. Le contraste entre les couleurs claires et sombres crée une profondeur avec laquelle il aime jouer, et qui ressort particulièrement dans ses séries « Fréquences » et « Undercover ».
À propos de l'artiste
Franck Noto, alias Zest, est un artiste plasticien né à Montpellier en 1980. Issu d'une famille sensible à l'art dont le père est peintre-dessinateur, son goût artistique est déjà prononcé dans son enfance. Mais c'est en 1995, lorsqu'il se confronte au graffiti, que son envie de créer prend son essor. Fasciné par la couleur et l'abstraction du geste, son travail est imprégné de culture urbaine, essence même de sa créativité. Dans son travail et sa recherche de formes, Noto utilise une variété d'outils : marqueurs, rouleaux, bombes aérosols, brosses et pinceaux. Autodidacte, il est aujourd'hui reconnu dans le monde entier, de New York à Nouméa, pour son travail mural et en atelier, et pénètre de nouveaux marchés comme le design avec Philippe Starck et la mode avec Agnès b. Présent dans de nombreuses expositions collectives (Genève, 2014 ; Buenos Aires, 2017 ; San Francisco, 2017 ; Londres, 2017 ; Hambourg, 2023), l'artiste est également à l'affiche d'une vingtaine d'expositions monographiques (Bangkok, 2013 ; Zurich, 2018 ; Marseille, 2019 ; Paris, 2022...). En 2020, il collabore avec le Musée Fabre (Montpellier) sous son pseudonyme pour une exposition en l'honneur du 100e anniversaire de Soulages.
“« Les couleurs vives symbolisent cet aspect de l'art urbain qui attire immédiatement le regard des passants, avant même qu'ils ne se forgent une opinion, positive ou négative, sur ce qu'ils voient. »”
Informations complémentaires
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