ARDIF

Kudu Antelope, Mechanimal

2020

Encre de Chine sur papier

60 × 40 cm

Unique

Localisation : Le Puy-en-Velay, France

1 590 € 1590.0 EUR 1 590 €

Couleur

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À propos de l'œuvre

À mi-chemin entre le portrait animalier et un dessin architectural complexe, la composition de cette œuvre est aussi contrastée que harmonieuse. Divisée en deux parties symétriques, Ardif reprend les formes naturelles d’une antilope et les imprègne de son univers steampunk, en respectant fidèlement la structure de l’animal. La partie gauche du dessin représente fidèlement l’antilope, avec un traitement réaliste et une attention particulière portée aux détails de la forme, du volume et de la texture. Grâce à ce souci du détail, il crée, sur la partie droite du dessin, un réseau architectural fidèle à son modèle. Dans la série « Mechanimals », l’artiste divise son dessin en deux parties symétriques pour illustrer l’équilibre qu’il perçoit entre le progrès technologique et l’ordre naturel. Ainsi, le dessin est moins satirique qu’une volonté d’harmonie et de réconciliation entre ces deux sphères apparemment opposées.

Avis de l'expert

Issu de la série la plus acclamée de l'artiste, ce dessin illustre sa capacité à transposer son univers architectural dans des structures inspirées de la nature. Sa maîtrise du dessin et son souci du détail lui permettent d'harmoniser un ensemble paradoxal, en lui conférant de véritables qualités esthétiques et symboliques.

À propos de l'artiste

Né à Paris en 1986, Ardif est un artiste majeur de la scène urbaine contemporaine. Durant ses études, il se spécialise en architecture et développe un goût pour l'architecture industrielle et l'univers steampunk. Ce goût se retrouve dans son travail qui propose des hybridations entre la nature et les mondes artificiels. Il maintient cependant un équilibre essentiel dans toutes ses compositions, soulignant la relation d'interdépendance qu'il semble déceler entre l'évolution de l'homme et celle de la nature. Renforçant cette notion d'équilibre par l'utilisation de la symétrie, notamment dans sa série Mechanimals, le bestiaire de l'artiste dresse un inventaire de textures très contrastées grâce à une attention méticuleuse aux détails. Son travail est reconnu dans le monde entier et ses dessins muraux sont visibles en France, aux Etats-Unis et en Angleterre. Il a également fait l'objet de nombreuses expositions personnelles à Paris, comme au Cabinet d'amateur en 2018, à la Galerie Sakura en 2019 et à la Galerie Lithium en 2023.

“Je commence toujours par l'animal. Au départ, l'idée était de tirer parti de la composition préexistante de la nature. En effet, la réussite d'un dessin dépend le plus souvent de sa composition, et un animal est en soi une composition graphique déjà existante. La nature forme de belles symétries, et je construis mon dessin autour d'elles. Je commence souvent par une esquisse au crayon pour définir la composition, avant de dessiner l’animal. Ces outils me permettent de travailler sur les textures, les plumes, la fourrure ou les écailles, ce qui influencera ensuite mon travail sur la partie mécanique et les objets qui la composent.”

Informations complémentaires

Signé

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