À propos de l'œuvre
Par son style et son langage allégorique, ce portrait de femme présente toutes les caractéristiques d’une affiche politique. Symbole de justice, la balance orne la partie inférieure de l’œuvre, en écho à la fleur de lotus, symbole de paix et d’espoir. Présentée sous un jour héroïque, cette femme devient une figure allégorique des attentes de l’artiste vis-à-vis de la société américaine. En rendant hommage à ceux qui luttent pour une société plus juste et plus pacifique, cette affiche exprime un idéal politique défendu par l’artiste.
Avis de l'expert
Les affiches de Shepard Fairey ont été saluées dans le monde entier et font l'objet de nombreuses acquisitions. Pour répondre à cette demande croissante, l'artiste propose deux éditions présentant le même motif mais réalisées sur des supports différents : une édition « Print », tirée à 450 exemplaires sur papier, et une édition « Fine Arts », tirée à 6 exemplaires sérigraphiés sur bois, dont cette œuvre fait partie.
À propos de l'artiste
Artiste américain, né en 1970. Il vit et travaille à Los Angeles (États-Unis). Muraliste, illustrateur et sérigraphe, Shepard Fairey (Obey) est l'une des figures les plus influentes de l'art urbain. Influencé par Andy Warhol, Barbara Kruger et Diego Rivera, il est surtout connu pour le portrait HOPE de Barack Obama qu'il a réalisé pour sa campagne présidentielle en 2008 et qui a depuis été acquis par la National Portrait Gallery (Washington, USA). À la suite des attentats du 13 novembre 2015 en France, Shepard Fairey a réalisé une Marianne avec la devise "Liberté, Égalité, Fraternité", œuvre devenue symbole national et exposée à l'Élysée. En 2019, il réalisera sa centième fresque sur la place Igor Stravinsky à Paris, à côté du Centre Pompidou. De renommée internationale, Shepard Fairey figure dans les collections du Smithsonian (Washington, États-Unis), du Museum of Modern Art (New York, États-Unis) et du Victoria and Albert Museum (Londres, Royaume-Uni). Il a également exposé dans des lieux prestigieux tels que la Fondation Cartier pour l'exposition "Né dans la rue - Graffiti" en 2009, et l'Institute of Contemporary Art de Boston (USA), où sa rétrospective "Supply & Demand" a été organisée en 2009.
“J'ai choisi l'image d'une femme car, d'après mon expérience, les femmes sont plus enclines à lutter pour la justice pour tous, tandis que les hommes ont souvent tendance, par narcissisme, à servir leurs propres intérêts. Bien sûr, il s'agit là d'une généralisation, et il existe des personnes généreuses de tous horizons et de toutes orientations, mais les hommes détiennent un monopole bien trop important sur les postes de pouvoir.”
Informations complémentaires
Signé
Encadré
Preuve d'authenticité
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