Cleon Peterson
Freedom prosperity at any price (version rouge)
2020
Sérigraphie
61 × 46 cm
Ed. 15/125
Localisation : Paris, France
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À propos de l'œuvre
L'œuvre représente un homme vêtu d'une longue tunique de couleur claire, brandissant le drapeau américain et portant dans ses bras un cadavre représenté en noir. Le fond rouge crée une atmosphère violente et angoissante, renforcée par la présence des mots « liberté » et « prospérité à tout prix » inscrits sur l'œuvre. Ce slogan remet en question les grands principes américains et dénonce une société capitaliste prête à commettre les pires atrocités pour atteindre la prospérité. Habitué à représenter la misère urbaine et l’ultra-violence, Cleon Peterson a puisé son inspiration dans sa vie tumultueuse à New York dans les années 1990. Ancien toxicomane dépendant à l’héroïne, confronté à l’isolement, à la prison et aux hôpitaux psychiatriques, il dépeint ces situations de détresse qui poussent les individus vers des actes extrêmes tels que le vol, la violence et l’autodestruction. L’esthétique « plate » de l’œuvre, héritée des vases de la Grèce antique et des œuvres de Matisse, est réinterprétée à la lumière de la culture underground et de l’histoire personnelle de l’artiste. Son œuvre présente des similitudes avec celle de Shepard Fairey, avec lequel l’artiste collabore.
Avis de l'expert
Cette édition témoigne d'un véritable tournant dans la pratique artistique de Cleon Peterson à la suite de sa collaboration avec Shepard Fairey. On remarque notamment que la violence y est plus modérée.
À propos de l'artiste
Né à Seattle en 1973, Cleon Peterson vit et travaille à Los Angeles. Élevé dans un environnement propice à la création artistique, son travail est notamment nourri de son expérience dans les rues de New York dans les années 1990, où il a sombré dans la toxicomanie, alternant entre la prison et l'hôpital psychiatrique. Dans son travail, il met en scène les tensions et les violences urbaines, le désordre et les pulsions sanguinaires, sans morale ni justice. Par son esthétique "plate", l'artiste invoque l'influence des vases grecs antiques et des créations de Matisse. Il modernise ces références en les associant à sa maîtrise du graphisme et à sa connaissance des cultures underground. D'abord reconnu pour son travail d'illustration dans le milieu du skateboard, Cleon Peterson rejoint l'équipe californienne de Shepard Fairey en 1998. Depuis, il a réalisé des expositions personnelles, dont la première a eu lieu à Los Angeles. En 2014, il réalise une fresque monumentale au Palais de Tokyo, suivie en 2016 d'une peinture de 700 m2 sur le parvis de la Tour Eiffel à Paris.
“Dans ma peinture, j'essaie de lutter contre le dualisme qui divise le monde entre le bien et le mal, la folie et la raison, la loi et les criminels. Je peins une réalité qui existe quelque part, mais que tout le monde n'a pas vécue.”
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Signé
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